Hai dedicato mesi, forse persino anni, alla scrittura della tua sceneggiatura. Hai riscritto alcune scene, approfondito i personaggi e preparato un pitch in cui credi. Poi arriva la risposta:
«Grazie per aver condiviso il tuo progetto con noi. Purtroppo, al momento non è in linea con ciò che stiamo cercando.»
È una risposta cortese e professionale, ma non ti dice quasi nulla. L'idea di partenza non era abbastanza convincente? La storia sembrava troppo familiare? Il progetto era semplicemente lontano dagli interessi attuali del produttore? Oppure c'era qualcosa nella sceneggiatura che non funzionava?
Quando un pitch viene rifiutato senza un feedback specifico, è difficile rispondere a queste domande. E senza risposte, il passo successivo diventa un gioco di tentativi: riscrivere la sceneggiatura, modificare il pitch, contattare un altro produttore oppure abbandonare del tutto il progetto.
Ma un rifiuto non significa necessariamente che la tua storia abbia fallito. Significa soltanto che quella particolare opportunità non è andata a buon fine. La domanda più importante è che cosa, se c'è qualcosa, puoi imparare da questa esperienza.
Non tutti i rifiuti hanno la stessa causa e non tutti i problemi richiedono la stessa soluzione. A volte, un progetto semplicemente non è adatto alla persona che lo riceve. Un produttore potrebbe cercare un altro genere, un concept più orientato al mercato o un progetto che si adatti alla portata delle produzioni su cui sta lavorando. Anche una sceneggiatura solida può non essere adatta a una determinata opportunità.
In altri casi, la storia può risultare difficile da comprendere attraverso il solo pitch. Forse il conflitto centrale non è abbastanza chiaro, l'obiettivo del protagonista appare vago oppure la presentazione non comunica ciò che rende il progetto originale. La sceneggiatura, in sé, potrebbe funzionare meglio di quanto lasci intendere il pitch.
E a volte il problema è davvero nella sceneggiatura. Le decisioni dei personaggi potrebbero non avere motivazioni convincenti. Il conflitto centrale potrebbe perdere slancio. La storia potrebbe introdurre idee interessanti senza svilupparle fino in fondo.
Si tratta di tre possibilità diverse: l'affinità del progetto con le esigenze del produttore, la chiarezza del pitch e la realizzazione drammaturgica della sceneggiatura. Possono sovrapporsi, ma non devono essere considerate lo stesso problema.
Un rifiuto generico raramente permette di capire quale di queste situazioni si sia verificata. A meno che chi ha valutato il tuo progetto non ti abbia fornito un feedback specifico, non puoi sapere con certezza perché abbia deciso di non proseguire.
Questa distinzione è importante. Se il progetto non rientrava negli interessi di un produttore, riscrivere l'intera sceneggiatura potrebbe servire a poco. Se il pitch non mette in evidenza i punti di forza della storia, potrebbe non essere necessario modificare la sceneggiatura. E se quest'ultima presenta problemi strutturali, perfezionare soltanto il pitch non sarà sufficiente a risolverli. Prima di apportare modifiche, devi capire quali domande sono ancora senza risposta.
Un rifiuto spesso genera l'impulso immediato di fare qualcosa. Potresti riscrivere l'inizio, modificare la logline, eliminare un personaggio o rimettere in discussione l'intera premessa. Agire può sembrare più facile che restare nell'incertezza.
Ma una riscrittura importante basata su un rifiuto senza spiegazioni è una scommessa. Potresti correggere un difetto che in realtà non esiste, lasciando intatto il vero problema. Invece, parti da ciò che sai.
Valuta l'affinità del progetto con il produttore. Realizza film del tuo genere? Lavora su progetti di dimensioni simili? La tua sceneggiatura è in linea con le storie che ha sostenuto in passato? Le tue ricerche non possono dirti esattamente perché abbia rifiutato il progetto, ma possono aiutarti a capire se la candidatura fosse adatta fin dall'inizio.
Esamina il pitch. Una persona che non conosce la tua sceneggiatura riesce a comprendere la premessa centrale, l'obiettivo del protagonista, l'ostacolo principale e ciò che è in gioco? Il modo in cui presenti il progetto comunica ciò che lo distingue dagli altri? Un'idea forte può diventare difficile da riconoscere quando il pitch è sovraccarico di informazioni di contesto o di descrizioni vaghe dei temi.
Esamina la sceneggiatura. Se hai ricevuto feedback da più lettori, verifica se emergono sempre le stesse osservazioni. Forse comprendono la premessa, ma perdono interesse a metà della storia. Oppure apprezzano i personaggi individualmente, ma faticano a capire perché prendano determinate decisioni. Queste osservazioni ricorrenti sono più utili del tentativo di interpretare il silenzio di un singolo produttore.
Può essere utile tenere un semplice registro delle candidature: chi hai contattato, quali materiali hai inviato, quanto il progetto fosse adatto al destinatario, quale risposta hai ricevuto e che cosa hai imparato.
Un singolo rifiuto fornisce informazioni limitate. Diverse risposte indipendenti possono iniziare a rivelare uno schema, soprattutto quando persone diverse individuano problemi simili. Anche in questo caso, valuta la qualità e il contesto dei commenti, invece di considerare il numero dei rifiuti come un giudizio definitivo sulla sceneggiatura.
L'obiettivo non è trovare una spiegazione per ogni rifiuto. È prendere la prossima decisione con maggiore consapevolezza rispetto alla precedente.
A volte sì. Ma è importante capire che cosa stai chiedendo. Un produttore che ha rifiutato il progetto potrebbe aver letto soltanto una sinossi, un trattamento o un pitch breve. Potrebbe aver valutato decine di progetti nel corso della settimana. Potrebbe anche aver avuto ragioni per declinare che hanno poco a che fare con la scrittura. Non tutti hanno il tempo o la disponibilità per spiegare ogni singola decisione.
Se hai già un rapporto con quella persona, oppure se ti ha invitato a ricontattarla, una richiesta di feedback breve e cortese può valere la pena. Cerca di rendere semplice rispondere e accetta la possibilità che non arrivi alcuna risposta.
Per esempio:
Grazie per aver dedicato del tempo alla valutazione del progetto. Se avessi qualche breve osservazione sui materiali presentati o sulla loro coerenza con i progetti che state sviluppando, mi farebbe piacere riceverla. Capisco perfettamente se non fosse possibile fornire un feedback individuale.
Dopodiché, fermati lì. Evita di contestare la decisione o di cercare di convincere la persona a ripensarci. Una richiesta di feedback dovrebbe aprire uno spazio per imparare, non trasformare un pitch rifiutato in una trattativa.
Se ricevi osservazioni utili, resisti alla tentazione di applicare immediatamente ogni suggerimento. Cerca di capire che cosa evidenzia davvero il commento. Indica un elemento poco chiaro nel pitch, un punto debole della sceneggiatura oppure una differenza di gusto? La preferenza di un singolo lettore non rappresenta necessariamente un problema da risolvere.
E se non ricevi alcun feedback, puoi comunque andare avanti. Hai semplicemente bisogno di un altro modo per valutare il materiale su cui stai lavorando.
Un pitch non è una versione in miniatura della sceneggiatura. È un modo per comunicare la promessa narrativa centrale della storia a qualcuno che non ha ancora avuto modo di conoscere l'opera nella sua interezza.
Per questo la chiarezza è essenziale, ma essere chiari non significa spiegare tutto. Un pitch può contenere moltissime informazioni e lasciare comunque un produttore incerto su ciò che rende interessante la storia.
Prova a presentare il tuo progetto a qualcuno che non ha mai letto la sceneggiatura. Sii breve. Poi chiedigli di raccontarti la storia con parole sue. Ascolta ciò che è riuscito a cogliere.
Riesce a identificare il protagonista e ciò che vuole ottenere? Comprende il conflitto centrale e perché sia difficile risolverlo? Sa spiegare che cosa distingue questa storia dagli altri progetti dello stesso genere?
Se ricorda l'ambientazione e il passato dei personaggi, ma fatica a spiegare il conflitto centrale, forse stai dando troppo spazio alle informazioni sbagliate. Se comprende la premessa ma non riesce a immaginare che cosa accada dopo la situazione iniziale, il motore drammatico della storia potrebbe aver bisogno di essere spiegato meglio, oppure sviluppato ulteriormente nella sceneggiatura stessa.
Questo esercizio non può prevedere se un produttore accetterà il progetto. Può però rivelare se la tua presentazione comunica davvero la storia che intendi raccontare.
La logline è un buon punto di partenza. Invece di cercare di riassumere ogni elemento importante, concentrati sulla combinazione di personaggio, obiettivo, conflitto e posta in gioco che rende la storia distintiva. La nostra guida, Come scrivere una logline che invogli a leggere la tua sceneggiatura, spiega come una descrizione concisa possa anche mettere in luce questioni ancora irrisolte nella sceneggiatura.
A volte basta rendere il pitch più chiaro. Altre volte, la difficoltà nel descrivere la storia segnala un problema più profondo. Il passo successivo è capire quale delle due situazioni si presenta.
Gli autori conoscono troppo bene le proprie storie per riuscire a viverle come farebbe qualcuno che le incontra per la prima volta.
Tu sai perché il protagonista esita in una determinata scena. Conosci il passato che si nasconde dietro una relazione difficile. Sai perché un dettaglio apparentemente insignificante diventa importante più avanti. Ma il lettore dispone soltanto di ciò che la sceneggiatura riesce a comunicare sulla pagina.
Questa distanza tra le intenzioni dell'autore e l'esperienza del lettore è uno dei motivi per cui il feedback esterno è importante.
Una seconda lettura utile dovrebbe andare oltre il semplice giudizio sul gradimento della sceneggiatura. Dovrebbe aiutarti a capire come funziona realmente la storia per chi la legge: che cosa cattura la sua attenzione, quali elementi risultano poco chiari, quali decisioni dei personaggi appaiono credibili e in quali punti la tensione drammatica si indebolisce.
Quando chiedi a qualcuno di leggere la tua sceneggiatura, puoi porre alcune domande specifiche:
Queste domande sono più utili del semplice chiedere se la sceneggiatura sia bella o meno. Invitano il lettore a descrivere la propria esperienza e a individuarne le cause.
Presta attenzione anche al ragionamento alla base delle osservazioni. Se un lettore trova un personaggio poco convincente, chiedigli che cosa gli abbia dato questa impressione. Mancava una motivazione? Il personaggio si è comportato in modo incoerente? Oppure la sua scelta era comprensibile, ma non risultava soddisfacente sul piano emotivo?
La distinzione è importante, perché problemi diversi richiedono soluzioni diverse.
Dovresti anche evitare di trattare ogni suggerimento come un'istruzione da seguire. Un lettore potrebbe suggerire di tagliare una scena, quando il vero problema è che la scena non ha una funzione chiara. Un altro potrebbe desiderare un finale più convenzionale, mentre la tua intenzione è lasciare la storia aperta. Il feedback è un punto di partenza per approfondire il lavoro, non un obbligo a rendere la sceneggiatura simile alle preferenze di qualcun altro. Cerca gli elementi ricorrenti, sperimenta possibili modifiche e conserva ciò che serve alle intenzioni della storia.
Trovare il lettore giusto non è sempre facile, soprattutto quando lavori in modo indipendente o stai sviluppando il tuo primo lungometraggio. Amici e collaboratori possono offrire opinioni preziose, ma potrebbero anche essere riluttanti a criticare il tuo lavoro. Un consulente professionista di sceneggiatura può offrire una prospettiva più specialistica, soprattutto quando hai bisogno di un feedback umano approfondito o di indicazioni sugli aspetti pratici dello sviluppo e della presentazione del progetto.
Esiste anche un passaggio intermedio utile: un'analisi strutturata della sceneggiatura stessa.
È qui che Poetika può esserti d'aiuto. La sua analisi approfondita esamina diversi aspetti, tra cui la struttura e il ritmo della storia, lo sviluppo dei personaggi, la drammaturgia e la coerenza del progetto con il genere e il pubblico di riferimento. Il report è pensato per aiutare gli autori a esaminare i punti di forza e di debolezza della sceneggiatura e a individuare gli aspetti che potrebbero richiedere un ulteriore sviluppo.
Un report strutturato può essere particolarmente utile quando hai ricevuto pochi riscontri e desideri una base più sistematica prima della prossima candidatura. Invece di riscrivere subito alcune scene sulla base delle tue supposizioni, puoi utilizzare l'analisi per individuare le questioni che meritano di essere approfondite nel testo.
È importante, tuttavia, distinguere una cosa: l'analisi della tua sceneggiatura non può dirti esattamente perché un determinato produttore abbia rifiutato il tuo pitch. Non può sapere se quel produttore stesse cercando un altro tipo di progetto, non avesse spazio nella propria programmazione o avesse effettivamente individuato un punto debole nella scrittura. Allo stesso modo, un report generato dall'intelligenza artificiale non dovrebbe essere considerato un giudizio artistico definitivo né un sostituto di ogni forma di feedback umano.
Il suo valore è un altro: offre una seconda prospettiva strutturata sul materiale che puoi davvero modificare. Per gli autori che desiderano esaminare più attentamente la propria sceneggiatura prima di investire in una consulenza più approfondita o di presentarla nuovamente, può rappresentare un primo passo accessibile.
L'obiettivo non è accettare ogni raccomandazione. Leggi il report con spirito critico. Cerca le osservazioni che coincidono con quelle di altri lettori, le domande a cui non avevi pensato o i punti deboli che puoi verificare rileggendo la sceneggiatura. Scarta i suggerimenti che fraintendono le tue intenzioni o rischiano di indebolire la storia.
Se vuoi approfondire le diverse forme di analisi della sceneggiatura, il nostro articolo Non tutte le analisi di sceneggiatura sono uguali spiega perché il tipo di feedback da cercare dovrebbe dipendere dalla domanda a cui vuoi trovare risposta.
Explore a complete sample analysis and understand the feedback format.
Un pitch rifiutato lascia spesso dietro di sé una quantità scomoda di incertezza. La tentazione è interpretare quell'incertezza come la prova che ci sia qualcosa che non va nella storia e, di conseguenza, cercare di cambiare il più possibile.
Ma migliorare non significa cambiare tutto. Significa capire che cosa deve cambiare e perché.
Distingui l'affinità del progetto con le esigenze del produttore dalla chiarezza del pitch e dalla qualità della sceneggiatura. Cerca di ottenere feedback quando è possibile. Quando non lo è, metti alla prova il pitch ed esamina la sceneggiatura dal punto di vista di un lettore. Individua i problemi ricorrenti, distinguili dalle semplici differenze di gusto e apporta modifiche di cui puoi spiegare le ragioni e valutare gli effetti.
Potresti scoprire che la sceneggiatura ha bisogno di un lavoro sostanziale. Potresti renderti conto che la scrittura è più solida di quanto lasci intendere il pitch. Oppure potresti concludere che il progetto semplicemente non era adatto a quella specifica opportunità.
Ognuna di queste possibilità conduce a un passo successivo diverso. L'importante è smettere di trattarle come se fossero intercambiabili.
Prima di inviare la sceneggiatura a un altro produttore, concediti la possibilità di guardarla con maggiore chiarezza. Se non sai dove si trovino i punti deboli, un'analisi strutturata può aiutarti a individuare gli aspetti che meritano un esame più approfondito.
Il tuo prossimo pitch non deve essere un tentativo disperato di ottenere un sì. Può essere il risultato di una comprensione più consapevole della storia in cui stai chiedendo agli altri di credere.
Christopher Nolan's The Odyssey may be his biggest production yet, but it also feels like the inevitable destination of a career built around memory, time, and the impossible journey home.
Every few years, a beloved novel gets adapted into a film. The announcement generates excitement; finally, that book is becoming a movie. And then, more often than not, something goes wrong. The film arrives and feels thin, rushed, or strangely hollow. The characters who felt so vivid on the page seem flat on screen. The story is technically all there, but whatever made the book extraordinary has somehow failed to survive the journey.
It is Monday morning. Over the weekend, twelve new scripts arrived. Nine more came in the week before. Somewhere in the inbox are scripts that have been waiting since last month, along with a few that have been there even longer. In two hours, the development meeting starts, and there is still a stack of material that nobody has had time to read.
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